3歳からピアノを、14歳から声楽を学び始める。

 

神奈川県立神奈川総合高校を経て、東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。

大学卒業時に同声会賞受賞。「同声会新人演奏会」に出演。

 

2014年イタリア、フィレンツェにてJill Feldmanのマスタークラスを受講。

 

2015年TOKYO INTERNATIONAL VOCAL ARTS ACADEMYに参加。

メトロポリタン歌劇場副指揮者等により指導を受ける。

 

第28回国際古楽コンクール〈山梨〉第2位。

 

第61回東京国際芸術協会新人演奏会オーディション合格及び審査員特別賞。

 

東京二期会オペラ研修所修了。

在籍中、「第93回二期会研修所コンサート」に出演。

 

これまでに、ペルゴレージ《奥様女中》セルピーナ、

バッハ：カンタータBWV202《結婚カンタータ》、

パーセル《妖精の女王》、《アーサー王》、

ヴィヴァルディ《ジュスティーノ》、《グリゼルダ》

モーツァルト：モテット《エクスルターテ・ユビラーテ》K.165

のソリストを務める。

 

2019年度より、横浜市鶴見区民文化センターサルビアホールアーティストバンク登録アーティスト。

 

2024年度、横浜市瀬谷区民文化センターあじさいプラザ協力アーティスト。

 

「うたうからだ学®」にて、音声教育学、歌うための解剖学を学んでいる。

歌うことが好きなのに、思うように声が出ない。

「喉を開けて」「お腹に息を入れて」と言われても、どうしていいか分からない。
そんなお悩みを抱える方に、からだの仕組みから分かる声づくりをお伝えしています。

 

 

声楽を学んでいると、
「お腹に息を入れて」「お腹を膨らませて」
「背中に息を入れて」「喉を開けて」
「頭に響かせて」「前に響かせて」…
など、いろいろな表現に出会います。

 

 

言われた通りにやってみても、うまくできた気がしない。
その時は良い声が出た気がしても、次の日にはもう再現できない。

そもそも息は肺にしか入らないはず…

どうしたら頭に響く声が出せるの？？

口の開け方ひとつをとっても、先生によって言うことが違って混乱してしまう。

 

そんな経験をされた方は多いのではないでしょうか。

 

 

私自身も、声楽を学び始めた頃からそうした“感覚的な言葉”に戸惑うことがたくさんありました。

 

「どうしてそうするのか」「体のどこがどう動いているのか」
それがわからないまま真似しても、思うように声は出てくれません。

 

そこで現在、音声教育学や声の仕組み、歌うための解剖学、心理学、脳科学などを学びながら、
“感覚ではなく仕組みから理解する声”を探求しています。

 

 

体の中で実際に何が起きているのかを知ることで、
無理のない自然な声が出せるようになります。

 

 

生徒さんが「今まで分からなかったことが、やっと分かった！」と笑顔になる瞬間が、
私にとって何よりの喜びです。

自分の声をもっと好きになってもらえるよう、

“からだにやさしく、根拠のあるレッスン”を心掛けています。

 

 

 

私は、才能よりも、”理解と意欲”が声を変えると実感しています。

経験の有無ではなく、上達したいという気持ちを持つ方を心から応援しています。